音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。究其原因可能有三：一、弹起来或教起来都枯燥乏味；二、不易“立竿见影”地看见效果；三、以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂（1863棗1945）的门生，拉赫玛尼诺夫的同窗，他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优.

随着学习程度的不断加深，我们就会遇到像三对二、三对四等复合节奏的练习，遇到这样的练习可真让人头疼。因为在一个同等时值里左手演奏三个均等的音符，右手演奏两个均等的音符，很难找到均衡的感觉。单手练习是没有问题的，两个手结合起来就有难度了。其实，这种复杂节奏的结合多出现在两个手演奏的都是具有独立意义的声部，我们只要强调每一个声部的独立发展，将各自的旋律演奏熟练，结合的时候不要太强调这是一种复合节奏的对比就可以了。遇到这样的符合节奏大多数人心理上的恐惧大于技术掌握的难度，把本来应该简单处理的事情复杂.

古典乐派是指活跃在1750年-1830年巴洛克时期与浪漫主义时期之间的音乐流派。这一时期的钢琴音乐从浑然一体的复调音乐中解脱出来，顺应了当时整个社会所提倡的“回归自然”的思潮。这一乐派作品的特点是崇尚理性，强调逻辑，追求形式的严谨；力图通过清晰的音乐语言及其戏剧性的展开来表现思想感情，使单纯明了的规律性的外在形式与具有现实内容的内在体验有机地结合，体现了当时提倡的新人文主义精神和启蒙运动时期理性主义的审美观点。这一时期钢琴取代了古钢琴，改良的钢琴既能表现优美抒情的歌唱性旋律又能奏出饱满、响亮的和弦，.

这个术语一开始用于绘画艺术的，用来形容莫奈、德加、韦斯特莱、雷诺阿等人的绘画作品。他们的作品避开线条分明的轮廓，用模糊的外廓、细碎的笔触表现对景物的“印象“。在音乐界用印象派这个术语形容德彪西和他的追随者的作品。用印象主义的方式表现主题，借助主题来表达心境和情感，这是印象主义的表现手法。印象派音乐的技术特点是新的和弦结构形式；调性上的模糊；使用九和弦、十一和弦、十三和弦取代三和弦和七和弦；将倚音用为和弦的一部分，置于整个和弦之中；三和弦、七和弦、九和弦等成组地平行进行；全音和弦；非大小调式音阶.

浪漫主义这一概念主要用语描述1830-1850你年的20年间的文学创作，以及约1830年至约1900年间的音乐创作。这本来就是一个模糊的概念，因为任何时代的音乐作品中都包含有“浪漫主义”的成分。这一时期的作曲家在创作中更加注重感情和形象的表现，并不像古典主义时期的作曲家那样重视乐曲的形式结构。因此浪漫主义成为古典主义的对立流派。浪漫派形成于古典主义后期，贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。韦伯、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、柏辽兹、瓦格纳等成为浪漫派的主.

音乐史上各类派别的更替都伴随着对以往流派的叛逆和革新，浪漫派不满足于古典派的条条框框，基于作曲家个人感情的宣泄和表现，终于冲破了古典派的程式化写作道路而形成了具有浓郁感情的音乐流派。而现代派又不满足于浪漫派的浓情甚至于滥情，而追求或恬淡、或冷酷、或纯朴、或粗犷的风格。正是这些不满足促进了音乐史的发展和各种流派的更替演变。这些流派的演变不外乎两个方向，一是对传统原则的延伸、变通、或革新；一个是彻底和传统决裂，创造新奇的音乐流派。前者在原则上是回归古典的，因此被人们称为新古典主义：后者是对人的现有.

巴洛克时期的舞曲很多，有小步舞曲、布列舞曲、加沃特舞曲、波罗乃兹舞曲、帕斯比叶舞曲、穆塞特舞曲、阿列曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、吉格舞曲等等，它们有着各自的特点。小步舞曲，原为法国的乡村舞蹈，17世纪被移植进宫廷，因舞步小而优雅而得名。后被专业作曲家采用，在组曲中成为可供选用的一个乐章。巴赫以及亨德尔的作品中有很多的小步舞曲。古典主义时期作曲家们将它用于交响曲或其他形式作品中，成为标准的第三乐章，直到贝多芬以后才用谐谑曲取代了它。一般曲式是ABA式的， B段呈现对比性的小步舞。和圆舞曲一样.

钢琴课是一门实践性强、操作性强的课程。虽然学习的内容相同，但很难要求两个个性有别的孩子在接受速度、理解程度、训练质量上做到统一。同一首乐曲不同的学生掌握的程度也不会一样，很难有一个统一的标准答案。每个学生都有自己的优缺点，在钢琴学习中都表现出自己的鲜明个性。有的孩子天生接受能力比较强，有的孩子却接受能力弱一些；有的孩子理解能力强一些，有的孩子却相对迟钝。有的孩子身体平衡能力强一些，有的孩子却不能很好的指挥自己的手指。因此钢琴教学的每一个环节都表现出了很强的个性化，也就是说，钢琴教学就是一种强烈.

练习曲是钢琴学习的一大内容，是我们获得钢琴技术的的重要课程。一般学生从老师那里领到练习任务后，往往采用最原始的练习方法来练，那就是一遍一遍地重复，甚至刚刚把乐谱看清楚就试图用比较快的速度来演奏，认为只要多重复几遍就可以把乐曲练习熟练了，这显得有点天真。其实这样的方法收效是最差的，也是进步最慢的一种方法。这种机械的重复只能使自己每天疲惫不堪。那怎样练收效才大呢？首先、我们拿到练习曲时，一定要仔细分析练习的目的是什么？作曲家创作这首练习曲是用来做什么的？采用什么样的手法训练才能够更快速掌握练习曲.

正规的钢琴学习应包括技术的训练、多声部思维的培养和乐曲处理的实践这三方面的内容，只有通过这三方面内容的系统训练才能掌握钢琴演奏基本技能并得到全面的锻炼。很多人学习钢琴，只学习那些自己感觉好听的曲子。虽然这样能保持一定的兴趣，但这样的学习进步却很慢。因为钢琴学习和其它任何一门功课一样，都有其自身的学科特点。科学的训练讲究的就是循序渐进的原则。再说一首比较简单的乐曲也涉及很多的钢琴技巧，而每种技巧在一首乐曲中出现的频率不可能是很高的，所以这些技术的获得必须去练习那些专门的练习曲才能够实现。也许.

钢琴三百年的历史长河中，练习曲真的是浩若烟海。不同时代的作曲家、钢琴教育专家都写过钢琴练习曲。最早的练习曲可能就是巴赫为他的孩子们写下的那些乐曲吧。但这些乐曲看上去都是那个时代的乐曲小型化了的产物，在格律结构上，在音乐表现上和大型的乐曲没有什么两样。被称为“钢琴练习曲大师”的卡尔·车尔尼，15岁就成为了著名的钢琴教师，对钢琴教学做了深入的研究，他是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，一生写下了近千首钢琴作品，但大多数是钢琴练习曲。正是这些练习曲使他成为钢琴教育界最优秀的钢琴教师，培养了李斯特.

不少学生练习曲的演奏总是达不到一定的速度，使得演奏出来的练习曲没有什么表现力。家长也抱怨孩子不能够达到一定的速度。这倒是一个普遍的情况。一些练习曲在书上标下了很高的速度，这个速度不是为练习着标下的，而仅仅是一个速度的参考，或者说那是一个理想的速度。很多学生盲目追求速度，致使自己肌肉僵硬、疲劳。长期如此会出现问题的，如果不及时休息或放松，是会把手弹坏的。真出现这样的情况就可悲了。我们说，一定的手指工夫只能弹到一定的速度和强度，超过这个速度和强度，我们就会借助其它别的部位来参与演奏，假如我们不会.

巴洛克（Baroque）一词,原意为怪异的意思，葡萄牙语中为不圆的、形状不规则的珍珠。本来是指17、18世纪德国和奥地利装饰华丽的建筑风格。借用这个词来描述从1600年到1750年和1759年巴赫和亨德尔去世这一时期发展起来的音乐风格。这一时期的音乐具有以下特点：1、旋律发展上乐句长短不一，所以在句子划分上具有灵活的特点，有着丰富的变化。2、节奏方面，每一首乐曲都有明显的节奏特点，围绕着典型的节奏发展起来，整首乐曲变化简单统一，律动鲜明规整。3、和声方面以大、小调的和弦感为归依，采用以主、属、下属为中心的.

什么是主调音乐？什么是复调音乐？他们的区别是什么？音乐按照编织方法的不同大致可以划分为主调音乐和复调音乐。主调音乐是以一条旋律为主，其它的音响材料都是它的陪衬，起着烘托主要旋律的作用，这样的音乐就是主调音乐。复调音乐是那种有两个或两个以上旋律交织在一起音乐，这些旋律相互依赖又相互对抗，相互支持又相互抗衡，相互支持有相互竞争。它们的区别是主调以一条旋律为主，复调音乐中的旋律是平等的关系，它们没有主从关系。主调音乐是按照和弦纵向写成的，而复调音乐确实按照对位的方法横向编织的。主调音乐在听觉.

贝多芬相关资料一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。～惨遭鞭笞的童年声声疼～他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便*他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴.

沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特是欧洲维也纳古典乐派 的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐 的发展起了巨大的作用。莫扎特一主共创作了22部歌剧、41 部变响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及数百部奏鸣曲、室内 乐、宗教音乐和歌曲等作品。歌剧是莫扎特创作的主流，他与 格鲁克、瓦格纳和威尔第一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之 一。在交响乐领域，他又与海顿、贝多芬一起为欧洲音乐史写 下了最光辉的一页。莫扎特还是钢琴协奏曲的奠基人，他对 于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。另外，他的 《安魂.

巴克豪斯（Wilhelm Backhaus 1884.03.16-1969.07.05）出生在德国的莱比锡。他的妈妈是业余钢琴家。巴克豪斯小时候就是跟他的妈妈学琴。1891年他开始跟随莱比锡音乐学院的钢琴教授Aloys Leckendorf，一学就是九年。1898年开始，巴克豪斯开始到法兰克福和美茵学习，在那遇到了对他事业影响最大的老师——欧根·德尔贝。欧根·德尔贝是李斯特的学生，他演绎的贝多芬至今影响很大。1900年，巴克豪斯开始登台演出。最早的时候是跟随由阿瑟·尼基什带领的莱比锡格万豪斯音乐厅乐团演出。他在全世界开始出名是1905年8月，巴克豪斯赢得了鲁宾.

弗雷得里克·肖邦（Frederic Chopin, 1810-1849）伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻.

近几年来，由于文化高考竞争的压力，使得转学艺术的学生越来越多，每年参加音乐高考的学生人数也水涨船高，直接导致了音乐高考竞争压力的加剧。如何在考前做好各种准备，在音乐高考中取得成功呢？我想这是每一位辅导教师和音乐高考生颇为关注的一个重点环节。下面具体结合钢琴科目的备考谈谈应试策略。一建立自信和准确定位学习音乐的学生中，有一部分自小习琴，日积月累有一定的弹奏技术和程度，但更多的音乐高考生却是半路出家，在高一才开始系统学习音乐，有的甚至在高三才开始。那么，既然做出选择学习音乐，就要花费大量的.

1.年龄在四周岁以上的爱学习，热爱音乐的好孩子。学习基本演奏方法，并在学习中提高对音乐的感受能力，提高音乐素养。参加各类比赛、演出、考级等活动。备注：有过不理想学琴经历的孩子（已经特别厌恶弹钢琴，节奏感差的）的请不要与我联系。2.音乐高考辅导暂不招生，建议考考艺术辅导还是找有意向报考的高等艺术院校的专业老师进行辅导。3.成人钢琴速成辅导不招生。联系人：林老师.